利益相关:二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝,幼儿园大班就开始看了,漫画买过N多套,从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版;剧场版上映后,第一时间在香港连看数场,深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍,原声不知道循环多少遍。
根据本人,这么多年,看井上雄彦作品的经验,只想说,井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩,乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子,描绘得无比可爱——但是,他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间,自始至终是有壁的,而且这壁很厚,跨越了多个物种。
根本就是生殖隔离。
如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受,就会明白,井上雄彦这个人,完全不热血,完全不大众,痛恨追随主流,厌恶虚假希望,十有八九有严重的抑郁症。
他最喜欢的意象,是海水和溺毙。《浪客行》全篇,太多情节,都笼罩在滂沱的大雨中。《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画,《Real》,讲的是残疾人的轮椅篮球,任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。《灌篮高手》的番外篇,叫《耳环》,满目都是海,是沉重的色彩和排山倒海的压抑,是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。
战胜不了,呼吸不能,朝着毁灭,斗志旺盛。
商业少年漫的各种套路,对他来说和鸡汤公众号毫无分别。这些年我们见过太多烂尾了:青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿,不断拖长战线,剧情瞎编乱造,角色随时要入选复仇者联盟,连外星人都臣服,感情线一泡污,一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说,这太恶心了。他不需要这个钱。
一直以来井上雄彦的态度是什么?不要,不给,不愿意。全国大赛动画不愿意,全员超英画蛇添足不愿意,TV版一个进球拍三集辣眼睛,湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军,甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。杰克苏那是绝对不会有的,不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像,到了后期,连远超日本人实际水平的身高设定,他逐渐都不想碰了。
这部《灌篮高手》电影,不是圈钱。是井上雄彦,要拿回对这整部作品的解释权。
当然,它面临了很多差评。
它确实太不商业了,和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。说是卖情怀,但一点都不情怀;樱木和流川枫是没有什么戏份的;人设是完全写实主义的,复刻井上雄彦后期,以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说:看了这个版本,终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……
当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起,胡乱唱一唱,就是你好我好大家好,金山银山飞过来。Being系的打榜歌自然是不能留的,要换大叔乐队上hard rock,唱的不是热血,只是平凡的中年,心力憔悴,疲惫不堪。
最重要的,主角变成宫城良田了。毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中,唯一一个,身高和身体素质接近普通日本人的角色。身世悲惨,家里没钱,成绩一般,甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋,在对阵山王工业过程中打酱油,篮球生涯普通地经过,自然也会普通地结束。
这部面貌奇异的全国大赛电影,真正在讲的是:这是一场人生的至高时刻,但它也只是一场高中篮球赛。当年看漫画的我们,现在依旧平凡;剧中的角色亦然。
井上很明白:流川枫纵使无比自律,但受到身体条件限制,到美国去后混得也只能一般。赤木虽然可以考上好大学,却会离篮球越来越远。三井并不是什么好男孩,他因为膝盖伤了就误入歧途,这样的脆弱性格想必劝回来继续打球,心态该崩还是继续会崩,湘北倒在半路的全国大赛征战,让他终于成长了一些。以樱木花道的天赋,有打职业的可能性,但晚熟幼稚的人,难免还是要走些弯路……
当年看电视,觉得全国大赛无比重要,觉得他们无比伟岸,觉得不打篮球人生就是失败;但二十年过去了,反复领悟了漫画和人生的精髓,我终于接受了,你我撑死是个宫城,是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。
宫城下了赛场,家里还有一堆烂摊子等着收;鱼柱去做厨师了,那也不错啊;仙道如果不迟到,或许会成为一个挺不错的社畜……
全县大赛也好,全国大赛也罢,Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春,有很多遗憾。
他们在打比赛的过程中体验了,成长了,这就已经足够了。
我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了,可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。
这是绝对不割韭菜,绝对忠于自我的井上雄彦,以真正爱艺术不爱金钱的态度,时隔近三十年后,终于松口拿出的,属于他自己的《SLAM DUNK》。
属于平凡人的《SLAM DUNK》。
监督·编剧·原作井上雄彦,捍卫自己原著的尊严。
(注:本文有部分剧透,介意的慎点)
电影散场,后排一个姑娘默默的吐槽了句:啊?没啦?这就没啦?
是啊,这就没了...
鱼柱没出来切萝卜,仙道没和流川SOLO,樱木也没对晴子说出那句:
“非常喜欢!这一次绝不说谎!”
我能理解电影版选宫城作为主角的原因。
诚如很多人提到的,在湘北五虎里,宫城一直是最被忽视的那个,流川和樱木的经典双主角,三井的浪子回头,赤木的隐忍坚守...
在动漫里,井上对其他人的刻画已经足够完备,只有宫城,虽是主角团的一员,却一直稍显尴尬,低调的仿佛“小透明”一般。
宫城线的确有太多要补,可以理解。
但问题在于,电影版在补宫城线的同时,偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。
湘北VS山王,这是SD全篇里的最高潮,也正是经由这一战,湘北五虎完全觉醒,每个人的成长达到顶峰。
赤木被大和田打懵,选择了相信队友;流川被泽北压制,终于学会了传球;宫城被深津紧盯,用速度捍卫尊严;三井体力耗尽,顶残血三分板命;就连一直以“天才”自称的樱木,也靠着一记悲壮的飞身救球,确定了自己对篮球的心意..
山王战原本是场太过精彩的群像戏,正常来讲,单拎出任一条线来进行叙述,都会是好看的。
但电影版还是“翻车”了,因为井上实在太贪了...
电影版一方面太想补足宫城线,把大幅的篇幅给了宫城,另一方面,又想尽量保留原作中的那些经典画面,不敢大刀阔斧地删改。
什么都想要,结果,反而是什么都得不到...
正常的电影逻辑里,观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑,然后故事来到高潮部分,主角以成长后的爆发扭转战局,为观众提供足够的情感释放,以此达成闭环,形成人物弧光。
但在电影版里,这一循环被无限弱化了。
从宫城这一角色来说,突破山王防守的那一幕,是其在整个故事中最最重要的高光时刻。但从整个山王战的故事来讲,这个“高光”却又太微弱了。
它不是湘北的致胜时刻,甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。
于是矛盾出现了。
导演在故事开始,花了一半的篇幅,来对宫城进行刻画描写,却又在故事最后,将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。
观众花了两个多小时的时间,看着少年宫城一步步成长,然后在最后的两分钟,在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首,哦,原来,主角不是那个少年啊。
这种叙述方式,近乎残忍。
而问题还不止于此。
一般而言,在关键时刻插入部分记忆闪回,能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想,是有利的。但频繁的闪回,只能干扰观众的沉浸感。
对于本片,导演在比赛中反复插入宫城的回忆,不仅打乱了整场比赛的紧张感,也使得观众对于除宫城以外的其他角色,无法深入感悟。
樱木跳上桌子,高喊打倒山王那一幕,本来应该是很热血的一幕,但我所在的场次里,大家却都在笑。
“对我来说,最光荣的时刻就是现在!”
这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。
但在电影版里,喊了吗?喊了。燃了吗?好像又没燃。
更遑论最后的“世纪击掌”…
的确,当那些熟悉的画面再现的时候,我还是会有那么一些触动。
但比起预期而言,这份触动,显得太轻飘飘了...
SD的确是一部神作,它所描述的热血、青春,给曾经的我们带来了太多的感动。
对于这样的一部作品,要求观众抛开情怀的去看,是不可能的。
但如果看完全片,留给观众回味的仍然只有情怀,亦或是最初那些感动的残留倒影。
那我觉得,这样的一部作品,多少是有问题的。
为九漏鱼准备的省流版,其他不管持正反意见的朋友都不用在意。
这部剧场版拧巴,是因为存在2个核心问题:
1,用续集思维做了一个单体独立电影,作为单体电影缺少必备的前置戏份,在剧作上不合格。
2,宫城做主角并不是问题,问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写,凸显宫城的重要性,以及更多以宫城的视角去看其他人的表现(比如宫城的想法和反应这类的戏份)。以宫城做主角的做法也不合格。
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因为实在忍不住,所以还是写一下吧。
目前骂的,夸的,我相信都是老粉,都是为了圆20年的遗憾和情怀来的,只是有的人满足了,有的人没满足。
所以互相攻击没意思,有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶,有的人听不到老主题曲dna就动不了,这都很正常。
但是之所以有这种争论,归根结底,依然是剧场版本身的问题。
它的核心问题是,太拧巴了。
井上说,他到了中年,想多讲讲普通人的故事,而不是天才的故事,而当年连载的时候,他就很想多写点良田的故事,但是没有机会。所以电影选择了宫城良田的视角,并且把短篇《耳钉》都并了进来,增加了良田的塑造。
并且,井上说他一直不满意原来的tv版动画,所以这次想把自己心中的SD做出来。(不过我们并不清楚他不满意tv版的原因)
以上两点可以表明一件事情,就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。(倒不一定是面向新读者和路人)
继续往下看,也可以看出很多细节的确也是这么做的,包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮,还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了,这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。(因为不用花篇幅去解释鱼住是谁,他跟赤木有什么纠葛,为什么削个萝卜皮赤木就回血了。)
甚至不用老tv版的任何一首歌。
但是,我不知道井上,或者这个项目的相关制作人有没有意识到,这部剧场版,是不可能独立于原著或者老tv版而成立的,我想,他们可能是惯性思维了,以致于忽略了,就这么顺着做了。
结果就是,这部剧场版的剧本,看似换了良田的视角,但实际上依然是用一个续集思维做的东西。
最明显的就是,樱木和流川的前史,没有交代,走到全国大赛这一步之前的剧情,也没有任何交代。
一部正常的单体电影是怎样,他的出场人物是不是都要交代要塑造?高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫?打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难?(最不济,你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了,才能开始正片)
这部剧场版,整个就是打boss的这场戏,所以他从一开始就摆明了是个续集。
我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版?
因为我们看过31本的漫画,或者是101集的tv版啊!
这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的,你现在跟我说你要跟tv版做切割,你要独立?
你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。
你要想独立,想做单体剧场版,那就给我老老实实从头讲,把角色们都是怎么起家的,人物关系是怎样的,怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的,都给我交待出来,你用5分钟10分钟都行,总之必须讲清楚,否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。
如果你是做续集,就老老实实做续集,把鱼住给我按回去!把老tv的主题曲用回来,歌曲版权才几个钱?
这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。
然后我们再说以良田为主角的问题。
如果这部剧场版是《宫城良田传》,其实也没有一点问题。
但他不是,为什么,因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。
主角是干什么的,他是故事核心,是从头到尾都要在,都要起决定作用的。
而宫城的作用,在上半场他觉醒,弧光完成后,其实就结束了,不该叫结束,而是该说是退隐了。
后面是其他四人的戏份。
为什么?
因为原著里这场比赛就是这么安排的啊!!这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊!三井燃烧体力极限,赤木打破对河田的压制,流川会传球,樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。
而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情,所以就是现在这个结果。
很多人说后面宫城的回忆过多,观感有点割裂,也就是这个原因。
什么是主角,看看樱木。
宫城有往樱木这个方向做么?没有。
的确,樱木是20岁的井上塑造的天才,而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。
但就算是配角,不是赛场上一锤定音的那个人,他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用,并且如果他变成了主角,那么戏份就必须以他为中心,着重表现他的这个作用。
不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主,而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。
那么,虽然从宫城的角度讲,也补充了很多宫城的前史戏份,但是通观全篇,井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么?
没有。
所以这不是宫城良田传,他不是主角。
换宫城为视角讲这场比赛的理由,因此摇摇欲坠。
井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。
这是角色定位和剧作规则的拧巴。
因为主角定位上的拧巴,没有以樱木为主角,所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了,而其他的很多情绪的高点没起来,也都是因为这样和那样的拧巴。
直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后,她说的一个点让我恍然大悟,她说井上这部剧场版,不是用电影逻辑做的,是用比赛逻辑做的。
我想了一下,通了。
井上心中的SD,就是让角色们好好打一场比赛,然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。
至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影,不重要。
行。
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看了所有的回复,我只想说,当你共情了井上雄彦之后,他做什么都是对的。
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这是我评论区最热闹的一条影评了。
没人反驳我写的两条问题,争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。
我是理解井上,但是不接受他的做法,然后指出他这么做的问题。
对于接受的朋友,我觉得也没问题,你看豆瓣目前这个分数,说明大多数朋友都接受。
接受度这个本来就是各自的事情,共情作者很正常的。
这种主观的事情,争来争去也不会有结果的。
如果说到这个份儿上,还有人不明白,那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——
“你知道我家哥哥有多努力嘛?”。
当年《灌篮高手》的漫画连载的时候,井上雄彦20岁左右,与其说他最擅长的是高中生的视角,倒不如说他只了解高中生的视角。他自己,也是这么认为的。在这之后,《灌篮高手》的故事终结在全国大赛,角色因此永不会变老,但我们和井上雄彦,都会长大。
所以,在30年之后再来看《灌篮高手》,仿佛就是在重看我们自己的少年时代,但是是以完全不同的视角。井上雄彦非常明白这一点。也是因为这样,《灌篮高手》电影版才会从完全不同的角度切入。这个不同的角度可以从两条线来理解,一方面,是影片绝对主角宫城良田的视角;另一方面,则是它用那场从未动画化的全国大赛,贯穿了整部电影。
这是与动画原作完全不同,但又始终聚焦在《灌篮高手》精神上的一次呈现。我更愿意说,这是《灌篮高手》在这30年里的成长。那批少年,也因此以更为透彻、更理解青春、更痛楚地热血着的方式,出现在了我们的面前。而我们,也因为已经跨越到成人世界,才更理解井上雄彦想要在《灌篮高手》里坚持的那种遗憾美学。
先来说说宫城良田。在漫画原作中,宫城良田是个比较特殊的存在。一方面,他以“身高矮”作为典型的个人特征。对于对身高有着残酷要求的篮球场来说,这几乎可以说是一个“特别关照”的设定了。举个例子,在动画原作刚开始的时候,篮球菜鸟樱木花道,是比流川枫高一公分的。
宫城良田的另一个特殊之处,还在于他是二年级生。《灌篮高手》在一开始就通过不同年级间的前后辈压力展开了矛盾和压力,樱木花道和流川枫既是对手,也是一年级新生的代表,意味着新鲜、活力和突破常规的存在。而以赤木刚宪和三井寿为代表的篮球老人则是三年级生,意味着规则、保守和坚持,以及在“退休”前必须达成夙愿的拼死一搏。
这么一看,你们应该就明白了宫城良田的尴尬位置,他是夹在中间、不上不下的二年级生。在樱木花道、流川枫、赤木刚宪和三井寿的人物弧光下,他甚至有些像喜欢看《灌篮高手》的我们。是这个热血故事里的一员,却并非主角。
但这次,他成了当仁不让的主角,并且,还有了非常完整、动人、深刻的个人故事。用井上雄彦的话来说,是“我这次就想讲述良田。”
熟悉漫画的人应该能从电影中良田的故事里,看到番外《耳环》的脉络。良田哥哥的出现和意外去世,让良田这个人物,有了非常厚重的质感。比起那些活在优秀兄长阴影里的兄弟关系,良田和哥哥之间的关系其实更近一步,他们还共享着相同的篮球梦想。
这其实是非常残酷的。我们看到良田和哥哥使用一样的球队号码,站在房间凝望哥哥的奖杯,在打球时总被别人拿来和哥哥比较。
可这段兄弟关系还是以一种既温情又共振的方式植入到了良田的生命里。当良田套着哥哥的红色旧护腕,对着它说“走吧”,就好像是要带着哥哥,一起去实现打败山王的梦想的时候,这大概就是独属于少年的,那种闪耀着纯粹之光的时刻吧。
一个很有意思的细节是,在宫城良田的背景故事中,从来没有出现过爸爸。也就是说当哥哥去世后,这个男孩子在妹妹和妈妈的面前,就成为了家中唯一的男性。
他不能再是弟弟,甚至也不能再是儿子,当然也不能再是男孩。他必须成为男人,成为队长,成为宫城良田。
这或许,就是如今的井上雄彦才能写出的故事。
就像他自己说的那样:“那之后我年纪也长了,视野随之也变宽了,我想要描述的东西也变的更多了。在“SLAM DUNK”之后我也画了《浪客行》和《REAL》,也被他们影响到了,我想,这是一个自然的变化吧。”
从这个“成年人的视角”,我们终于也能来说说全国大赛的部分了。这部分没有被动画化有很复杂的原因,在这里我们就不赘述。但我反倒觉得,到如今它才被搬上银幕,反而是《灌篮高手》那份“遗憾美学”里的最后一笔,是那颗最后才落下的,决定胜利、也决定神作的关键性一球。
它就像是漫画结尾处,那个用24秒、44页画出湘北反超山王1分的关键球的超长神级分镜里的唯一一句台词:“左手只是辅助”。这句唯一的台词里蕴含的深意是,故事里的那些角色,总是要到最后,才能明白一些道理。而观看故事的我们,或许也要不再是少年的今天,才能完全读懂这些成长背后的意义。
我们能从每一个角色身上看到那种“抛掉一点自己”,又“获得更多自己”的成长。流川枫终于从单打独斗到学会了传球,樱木花道从一开始只想灌篮耍帅到学会了投篮,宫城良田克服了身高、哥哥和不擅长投篮的心理障碍,赤木刚宪必须直面自己既渴望又恐惧冠军的心态,三井寿曾被篮球拯救、如今也想要拯救这一场比赛。
这是属于少年的成长和遗憾美学。他们必须要学会一些自己所没有的东西,即便这过程必须要抛弃些什么、割舍些什么、为许多东西而痛苦,但他们也必须经历这一切。因为没有任何真谛,是能够跨过“自己去经历这一切”来获得的。
大概也正是因为这样,在故事的结尾,井上雄彦才告诉了我们泽北荣治在神庙祈福时候许下的那个愿望——“请给我必需的经验”。这样的经验的获得,需要经历残酷的败北。某种程度上说,神灵真的应允了他,因为失败的经验,是一位球员宝贵的财富,他没有别的途径可以获得它,即便他最不想要的就是失败。
所以,湘北只要打败山王就够了。接下来的全国大赛,必定是“输”。因为真正热血的少年时代,绝不可能只有“赢”。湘北五虎将,也该去感受属于他们的那些“必需的经验”。
年少时的我们,或许并不能完全理解“打败山王但没有夺冠”的结局。但遗憾的热血,远比圆满的热血更为动人。这大概是只有当我们不再少年时,才能读懂的、热血最深处包裹着的那层酸楚。
明知前路如何,却仍要走上那条路。少年的选择,从来不会权衡,这便是身为成年人的我们所无法拒绝的那份热血。它写着青春的名字,在这个青春的体育馆里,看起来仿佛只有篮球,而我们只有在看过世界之后,才能读懂,里面其实放下了整个宇宙。
刚看完8:05开场的IMAX版灌篮高手。说实话去看之前,没有报太大期望。觉得画风有点不是当年的味道。
但是,灌篮高手还是当年的灌篮高手!热血程度完全不减!
樱木还是那个“天才“樱木,可爱冲动不顾后果🤪
流川枫,还是能帅到让人家颤抖🥰
三井,依旧担心他的体能,印象中的他永远在喘🫣
赤木,猩猩🦍感觉跟小时候看得时候比,帅了不少☺️
宫城,本次的主角,感觉他代表了日本的篮球选手,身小但永远打不倒,总会带给你惊艳。有被他感动到流泪。🥲
安西教练,不要减肥,这样挺好。😋
虽然没有熟悉的音乐和画风,但是每个人的性格依旧,台词依旧,瞬间把你带回到20多年前的那个青春热血年代。
话说,这是我第一次看日语原声的灌篮高手,但是体感跟印象中完全一样,说明当年的翻译和配音是有多么的到位,Respect🫡
槽点:日本的观影礼仪也太憋屈吧了。全场从头到尾鸦雀无声,就我一个人在那里喘着娇气😳,自嗨到底。连结束5分钟前,都没有一点声音。好想大声叫出来,”Bravo”……最终还是没有那个勇气,缩回去了。有机会还想再看一次声援专场。
P.S.尽量没有剧透了😉
二刷之后的深度评析://movie.douban.com/review/15127424/
感兴趣可以看一下。
看完原作漫画的时候我一直在想篮球到底意味着什么,它小小的,小到有的人可以单手抓住,但同时它也大大的,大到可以涵盖球场上的一切,队友间的友情,队员与教练的信任之情,与家人的亲情,还有和观众之间通过球场连接到一起的共振,为之呐喊为之振奋,队员再通过这股力量继续保持着对于比赛的激情与亢奋。篮球,大概就是四十八分钟内的拼尽全力。
这部剧场版的山王之战是整部漫画我最喜欢的、最为之动容的、最为之颤抖的一个篇章,它作为整部漫画的最后一个篇章,在极速登上山顶之后又迅速收尾,以失败的结局结束了整部漫画,有人讲青春就是充满遗憾的,但井上的遗憾不单单是代表着一种不甘,更多的是拼尽全力之后的满足,踏上一直期待的全国大赛的地板,我们到底得到了什么呢,或许为了山王之战樱木落下了背伤还没有康复,赤木称霸全国大赛并且保送进篮球名校的的梦想也破灭,木暮作为球队重要的基石在最后一年给充满冲劲的年轻人让路,但这样的结局也是最好的结局了,它虽然匆匆收尾让人遗憾,但它同样代表着把故事舞台交给观众来书写,流川成为日本第一高中生了吗,樱木的背伤恢复了吗,我们不得而知,但一切的经过都会在这部剧场版中完成青春中记忆的最后一块拼图。
看完结尾之后很难评价,但结尾之前一整段还是哭得很惨。为了保证宫城为第一视角来叙述回忆,原创了很多内容,比如关于宫城的原生家庭亲情线。而在我个人不喜欢的结尾更是直接与漫画结尾相反,让宫城在美国与泽北相遇,而且删去了原来的字幕“湘北由于在山王站之中耗尽一切,在与爱和的下一轮比赛中遗憾出局”,这样的处理不能说不好,只能说确实挺任性的吧,毕竟在剧场版的角度来说,更为丰富且完整了宫城的形象,也算是做了一个收尾。
而且在回忆之中观众得知了这个169cm的小个子控卫在无比强调身体的篮球运动中的生存之道,但大量原创篮球场之外剧情的同时必然会损失很多关于篮球场之内的细节,山王队在前期给的球场压迫力一直都存在缺位的情况,只能说井上雄彦作为一个非常有自己个性的漫画家的初监督在这部剧场版里任性十足,三渲二的画风也保证了他能够最大程度发挥自己漫画家得天独厚的分镜天赋,升格、加速、快速剪辑和各种球场内的大幅镜头变换给球场空间创造了一个很好的空间感,最后长达半分钟的静音仿佛听得到自己的心跳砰砰声,做到了很好的与球场内的连接与共振。
另外一个不满的地方可能就是山王篇章里我最喜欢的两句台词之一的上图这段被删了吧,作为一个和第一话非常好的call back,真的看到这一句要哭出来,那个只为喜欢的女生而打篮球的樱木,也在这四个月的篮球之旅中得到了属于自己一生的瑰宝。
说了这么多,所以虽然有遗憾,但是我们都曾努力燃烧过,已经在球场上献出了自己的一切,我们不曾后退,因为我们是湘北,是樱木花道、是流川枫、是赤木刚宪、是三井寿、是宫城良田,湘北的夏天虽然在山王之战后结束了,但球场上会永远记得那个热血澎湃的球队。
用一句电影里的台词来收尾的话,“老爹,你最辉煌的时候是哪一刻,代表日本出战吗,而我就是现在了”
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
在影院里泪水完全止不住
原来在你们的世界里才过了4个月
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
我最光辉的时刻,就是现在了!
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
人是活几个瞬间的
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
不是“剧场版”,而是“电影”!
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
全国大赛从高三等到三高
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
好!想!大!声!说!爱!你!!!