同情者第一季

方毅任，亚斯伯格综合征（抄下百度词条——亚斯伯格候群（Asperger's syndrome，Asperger's，简称AS）是神经发展障碍的一种，可归类为孤独谱系障碍 (Autistic Spectrum Disorder) 其中一类。在外界一般被认为是“没有智能障碍的自闭症”。）学生时代孤僻不合群受排挤，但学习优秀。他以为结了婚生了孩子成了家，自己就会和别人一样，就会好起来。

（结婚的理由是想试着治愈自己？所以妻女只具有功能性的意义吗？）

我很努力了，我以为，我不知道

结果发现，还是好不了。好不了那就拜拜喽。在因自己疏忽而导致女儿手臂被化学药品烧伤后的第二天，他向妻子提出了离婚，女儿的抚养权交给母亲。

嫌女儿不停地叫爸爸很烦，就戴上耳塞。

女儿自己走进装满父亲工作用的化学药品的房间

被化学药品严重烧伤

离婚后对前妻和女儿不闻不问，等到女儿15岁的时候，他才发现，女儿去当了陪酒女，女儿又进了少辅所，前妻不知道因为什么原因已经死掉了。

（前妻得了肾脏癌，花费很大，女儿去当陪酒女是为了给妈妈赚医药费

女儿在工作的酒店接受记者采访

即便错过了这么多年，女儿心里遭受了那么多比胳膊上的伤疤更深的伤害，编剧最终还是让他们在两年后共撑一把伞。我知道他这两年是有不间断地去看望女儿，即便女儿不见他，也坚持去看，他有很努力地改变自己，但我想说，有一些来自至亲的伤害和忽视就是后来不管你怎么努力都无法弥补的，那个伤就是会一直在那里，永远都露着新鲜的创口。

刘光勇，17岁的时候在旁人教唆和逼迫下打死了被他们绑架的人质，因为是未成年没有被判死刑。他的妻子是一个“知道他过去但看到过他的善良”所以无怨无悔选择他的女人。

被警察问你知道刘光勇有前科吗

因为当年的案子，刘光勇内心一直备受煎熬，煎熬到他决定为了赎罪去自杀。即便他的妻子苦苦挽留，他还是要自杀。

刘光勇不要小孩应该是早有自杀打算不想拖累一个无辜的生命，但为什么老婆就可以被拖累？

刘光勇前脚和妻子举案齐眉，还让妻子帮自己多煮碗面，结果支开妻子后，他转头就反锁房门继续自杀

饰演刘光勇妻子的演员在后面的访谈中有说到，她自己认为剧中刘光勇选择自杀对他妻子来说是非常非常残忍的一个决定。演员本人对于剧中刘光勇和妻子的做法都不太认同。

在他死后，他贤惠的妻子找到当年被刘光勇杀害的那家人，代夫向受害者赔罪。

受害者家属面对施害者家属没有什么过激行为，强压着愤怒给出刘光勇妻子指出了一条好走的路。

emmmmm……

不仅要爱他，原谅他，他犯了错还要替他赎罪（女德老师的教案

徐海茵的父亲，回家跟妻子和女儿说，咱们出去玩吧！年幼的女儿高高兴兴出了门，谁想到，自己的亲爸爸原来是带她们娘儿俩去自杀，先往她们的食物里下药，之后在车内烧炭，要一家三口整整齐齐的去见阎王爷。

我最初以为徐海茵的爸爸是怕自己死后，巨额债务要由妻女来偿还所以拉家带口地去死。可是后来剧情中，徐海茵和母亲虽然生活的不富裕，但也没有被疯狂追债的样子

结果女儿和妻子命大，被救了回来。过了二十多年，徐海茵成了在工作上独当一面的大人，但在车里小憩的时候仍然会做噩梦，梦到自己又回到了当年那个全是一氧化碳的车厢里。

女儿对父亲怨念极深，在父亲的葬礼上直接扔掉花束转身就走。但徐海茵的母亲仍然选择不抛弃不放弃，哪怕自己手头拮据，也坚决不卖房子，因为这个房子里有关于（那个想拉全家去死的）丈夫的回忆。

这都能继续爱下去，继续记着他的好？？？阿姨那个男人当年想要谋杀你和孩子哎！！！

“他却是个好男人”（重新定义好男人

“至少到最后他没有选择抛弃我们”（拉着你们一起去死叫不抛弃啊我的天

编剧在这部剧里塑造的丈夫和父亲形象比溶尸，焦尸，腐尸等等等等更让我觉得毛骨悚然。

下方高能预警！！！（得看看尸体才能平息愤怒

我真的很烦很烦很烦这种“只要他肯改正她就会泪眼婆娑地原谅”，“只要他愿意弥补过去他造成的伤害她就都能好起来”的戏码。

因为我知道，事实不是这样的。

谁是受害者？呵，当然是追完剧彻底患上“浪子回头金不换”PTSD的我啊。

谁是被害者 刑侦现实很符合网飞的口味 开篇就公示主谋 每集案件相连相扣 氛围用心把控 再加上张孝全和林心如两位熟面孔 的确有噱头有看头 但是 豆瓣八分是不是太给面子了 张孝全在男主和女儿对坐谈话时并没有把懊悔 无奈 痛苦 表达的足够疼痛；而林心如在和女主记者世界观碰撞的时也没有足够有力 她不应当一下子被镇住 也不应当一味地重复你不懂他们 她的懂既没有凸现在眼神里 也没有反击在语言里 推荐参考“沉默的证人”和“无证之罪” 一个是09年的刑侦经典 结局反转 虽然观感的确没有现在剧作高级 但是王志飞饰演的犯罪心理学家和连续杀人犯双面形象印象太深刻/ 另一个是近年热门 假雪人的决绝 真雪人病态狠毒 一部戏两个经典罪犯形象 相比之下这部戏演员弱了 除此之外很想和编剧聊聊 去年有一部被我反复推荐给朋友们的台剧（我们与恶的距离）它在我心里之所以如此与众不同 是因为它在展开所有事实后 并没有向观众灌输任何一种道德观 也没有做出偏向任何一方的分析判断 而是把思考的权利留给观众自己 这不仅是一份严谨的态度 更是一份尊重 而“谁” 在最后通过女主的口 向大家刻意传达着生的意义与命的重量 首先她并不懂他们的痛苦 没有真正的感同身受 女主幸运的她撑过来了 也是建立在她能够生存并改写自己生活的条件上 而那些不得不选择死的人 是既看不到前方的光也没有感受到活着的温度 并不是说他们该死 但是他们选择了死亡 至少应当被理解 那也是勇气啊 是啊 谁都知道好死不如赖活着 但是没有人和他们说句鼓励的话 没有人给他们坚持的力量啊 这就是命运

如果你是一名过气歌手，已经完全被市场遗忘，被人们遗忘，这个时候，有人告诉你可以让你再次“火”起来，让更多的人关注到你和你的最新专辑，但是，条件是用你的生命去交换，你愿不愿意？如果你是一名性别错乱者，从小到大一直想要变成女性，却从来不被父母所理解，被别人嘲笑和霸凌，这个时候，有人告诉你可以让你实现愿望，并且成全另一个人的梦想，代价是牺牲掉你的生命，你愿不愿意？如果你是一名房地产公司的员工，在以付出自己健康为代价的基础上，一次又一次为公司获得更大的利益，最后却因为患胃癌而被公司无情抛弃，连售楼奖金都拿不回来，这个时候有人出面说可以帮你搞垮公司，但是要你去公司最新开发的楼盘自焚，你愿不愿意？...... 就是这样的五个人，因为他们都想到自杀，都在同一家医院看过病，而结识一个幕后大BOSS，再加上警察局鉴识科（法医）科员的女儿，一起设计很大的一个局，把所有人都列入一份“遗愿清单”，以所有人的死亡来换取别人对他们的关注和同情，这就是台剧《谁是受害者》所讲述的故事。该片一开场，浴缸溶尸，自焚等凶案现场的大尺度，血腥程度就要吓走一波人，不过请不要被吓跑，坚持看到最后，结局很温暖人心。当然，历来写观后感我都不会过多的去叙述剧情，因为：第一，剧透太多的话大家去看就没多少意思啦；第二，平铺直叙的去讲述剧情是没有生命力的文字。所以，老规矩，我从两个方面来探讨看完这部剧我的感受。 第一方面，在这样一个新闻媒体，网络自媒体，网络大V等各种信息狂轰乱炸的时代，作为一名记者，在做新闻报道的时候，在网络上发布任何内容的时候，是完全不顾被报道者及其家人的死活（参见另一部台剧《我们与恶的距离》），只管商业利益最大化还是面对自己的良心，考虑到有可能对别人带来不好的影响甚至是伤害而中肯的去发布文章？这应该是摆在每一名记者，甚至在今天这样的时代，摆在每一名用文字或镜头记录别人生活的人面前的一个问题。因为我们有太多的“网红”为博眼球，博出位而不择手段，有的假装去帮助贫困山区的孩子，结果在分发完所谓的“捐赠物品”，摆拍完毕后立马就收回；有的以模仿，嘲笑，捉弄伤残或有智力缺陷的人为乐；有的为制造“噱头”和吸引关注就造谣甚至是发布不雅视频等等。《谁是受害者》里的女主，也就是那个女记者，因为从小被她父亲带着全家在车上“开尾气”自杀而留下阴影，用她自己的话说，从而变得“嗜血”，一心只追逐利益最大化和名气；而在跟随男主一路追查这些案子之后，开始慢慢关注到人性，回归到理性思考，回归到人性里的“善”。希望每一名媒体人，都能够秉持新闻报道的职业操守，在充分为被报道者考虑的前提下，保持新闻报道的真实性和客观性，不要误导试听，简单点说就是“接地气，说人话”。 第二方面，其实整部电视剧的主题是探讨“自杀”这个话题。剧中几个主角都被设定在不完美的家庭中，刑侦队队长“宽哥”，因为一心放在工作上，而忽略对自己家庭，尤其是有残疾的儿子的照顾，导致他的儿子患上抑郁症和父子关系的疏离；鉴识科的“方毅任”，不但忙于工作，而且自身患有“艾斯伯格”症，从症状描述来看，应该也是属于“自闭症”的一种，导致家庭离异，女儿长期处于被忽视的状态，多次进出“少管所”，而且和还和本片的幕后大BOSS一起策划这一系列案件来引起他的关注。导演和编剧对这些角色的设定是有用心的，就是为引起大家对于这些社会特殊人群，边缘人群，甚至说弱势人群的关注。幕后大BOSS叫“李雅均”，由林心如饰演，一直到最后，她都还是执迷不悟，认为劝那些人自杀是在帮助他们，其实不然，谁都没有权力决定别人的生死，包括那个人自己。从基督教来看，《圣经》里虽然没有直接说不可以自杀，但是在“十诫”里有记载，“不可杀人”，杀死自己也算是杀人，所以稣哥的态度是明确的；佛教里的《成实论》、《梵网经》和《大智度论》等经典里都明确说明自杀乃是一种“大恶”的做法；而中国的“道家”一直以来都追求的是“修行”和“长生”之法，所以更不可能支持自杀的。这是从宗教的角度来阐述不可自杀，从电视剧和人性的角度来说，庄子提出：子非鱼，安知鱼之乐？这个道理用在电视剧里的幕后大BOSS身上也是再适合不过：子非彼，安知彼之苦？她一心只想劝他们自杀，然后用他们的命，他们的血来报复社会，报复曾经伤害过他们的人，却忘了帮助他们去寻找别的解决办法，只要活着，就有希望，就有出路，而自杀，死亡，只不过是懦弱的表现，对家人，对自己，对生命，都是及其不负责任的表现。 很开心有部剧能够关注到这些问题，去年开始到现在，一直就是台剧的“爆发年”，当我们的脑海里还回响着"last dance"的旋律时，又给我们眼前一亮的惊喜，希望台剧继续这样的拍下去，希望大陆这边也能够拍出如此深刻的，揭露社会问题，关注弱势群体的好剧。其实，话说回来，随着社会经济文化方方面面的进步和人们意识的觉醒，在现实生活中，我们已经可以很惊喜的看到“人性”的回归和“人文关怀”的觉醒，当我们在酷狗音乐的搜索栏内打上“自杀”两个字的时候，出来的歌单是如此的治愈和安慰，17年的时候我们也惊喜的看到一个非常暖心的广告：这个世界，总有人在偷偷爱你。 是的，这个世界如此美好，这个世界也总有人在偷偷爱着你，因此，无论怎样，都不要放弃，因为：Tomorrow is another day. 加油~

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

2020，疫情来势汹汹，这是一个人与人、人与世界的物理距离被迫疏离的时代。

但又是前所未有想要打破这座孤岛，期待着能够被“谁”找到，让“我”值得存在的时代。

《谁是被害者》击中人心的，就是这样一种情绪。

l 透明人间&孤岛人间: 谁能找到我

“透明人间”———一个从日语反输入、具有现代社会群体烙印的词语，指的是群体中没什么存在感的透明人。

就是这样一群人，死的时候穷极所有只为沐浴闪光、登上最喧嚣的舞台。他们是《谁是被害者》连环案件中，掀起了一波又一波最重要的麻烦制造者。因为是透明人，光靠言语的呐喊已然不够，就用生死的分量，去声嘶力竭的表达。

主创采访中透露了故事设置中的一种反讽：“活着的时候没人在乎你是谁，但你死之后大家就有兴趣了。”我曾以为这种表达本身带着一种悲情戏剧色彩，离大多数人的世界并没那么近。但年初这场变故，让所有人经历了太多。一时间，人人都沦陷在了孤岛。谁都有那么一刻，成为迷惘的孤岛人间。

故事中流浪的透明人间，用“连环遗愿”的方式串联起一种悲鸣般的羁绊。

故事外流浪的孤岛人间呢？有人弹着吉他，为阳台外无数个点灯的陌生家庭歌唱。有人投放电影，与街区邻里分享自己典藏的情怀。有人走出舒适区，为了他人生死而不顾自己生死的奔波。

孤独与羁绊，我们都在寻找着适合自己的串联方式。片尾曲完美诠释了这种每个人都在拼命表达的心声，很好听。

《谁》

演唱：Karencici

作曲 : 李友廷

作词 : 李友廷

害怕伸出手　装作 什么都不想要

这样也好 每天说服着自己

在原地停留 等着你　也等着我自己

你若能懂 现在别再犹豫　走进我的心

谁 能够找到我

在人海中 流浪等待 爱　将我的轮廓填满

谁 想要找到我

多么希望 拥有一个你　让我值得存在

你能否由衷　容纳每一种的我

我会愿意 赔上一切的爱

l 绝望&希望：只要还活着

这部剧可以看做是献给孤岛世界中每个人的一曲离歌，尽管难掩一种悲情基调和强烈控诉感。但作为一种媒介，聚焦透明人间，尝试与他们产生“对话”，又通过结局（徐海茵狱中的是非对峙），以及开场（苏可芸录音棚缓缓吟唱的《还活着》），明明白白的传达出这部剧的情感议题和生死价值判断。

李雅钧代表一种极致，她主张“有些人，死了比活着有意义”，而剧中主角是泾渭分明的对立，坚信黑暗里应该去坚持，直到找到那一丝光明。通过苏可芸这个角色，也可以窥其一二。这是一个出场不过寥寥，她的一曲歌却会给人留下深刻印象的角色。

苏可芸年华迟暮，是一位风光殆尽的女歌星。她身上满是风霜，歌唱时却仍眸中闪耀。唱响的是一首生命终曲，棚内的身影却有一种无论何种沧桑，依旧会重燃对表达的渴望之情。这种情绪随着声线悠然而出，牢牢抓住了人心。

只要活着，活着就好。哪怕是纠缠，哪怕是折腾。

在网上搜到这首歌的原唱陈小霞讲述这首歌的诞生，觉得很有感触，分享给大家。

│歌曲故事

这首歌的诞生来自于一次深夜里的迷路。

她很喜欢也很习惯用摩托车作为代步工具，因为可以一边骑一边想事情，尤其是想她正在进行的创作，意思就是一边骑车一边脑子里在谱写旋律，所以常常会骑到一些「欸？这里是哪里？」的地方去。

有次她夜里骑车回家，等她意识过来时，发现自己在一条荒凉偏僻的小路上，两旁没有建筑物，没有路灯，世界一片漆黑。

她听着自己的心跳声，安定自己的恐惧，慢慢地继续往前骑，不知道骑了多久，才终于骑回到有灯火有人烟的路上。

「还活着」是她当时脑子里出现的第一个念头。

事后她回想那个经历，想着当时的感觉，想到自己六十几年来的人生。

这辈子不是第一次只有自己一个人在漆黑里摸索着往前走，没有灯光没有同伴看不到前方，但是能怎么样呢？既然决心要前往，既然不想待在原地，当然得继续前进。

走到现在，还活着，还能写歌也还在写歌。

孤独是一定要的，也就是孤独，自己才可以一直处于能够创作的状态。虽然生命中的各种苦难还在继续纠缠，但是只要心里面还有旋律在起伏流淌，自己的灵魂就有一扇亮着灯火的窗。

「还活着」想传达的意义就如同歌名一样，经历过生命的曲折跌宕，才知道最好的风景不是终站而是过程，尝遍人生的喜怒哀乐，是生命的启发，在黑暗中听见自己始终顽强的心跳，还活着就是一种生命送来的祝福。

《还活着》

作曲 : 陈小霞

作词 : 陈小霞/李子恒(zih heng li)

编曲Arranger:陈辉阳(Chan Fai Young)

还活着 还在纠缠

生死的对弈 残缺的梦想

还能歌唱 也能感伤

灵魂的窗口透着灯光

还活着

在没有星星没有月亮孤寂的路上

黑暗中 听着自己

始终顽强的心跳

而宁静 依旧是最美的旋律

很幸运能有权力唱出悲观的自己

一首首 昨日伤口

亲吻别人的心灵

深夜里 被人情冷暖过的心

还没有失温 还活着

在没有答案没有尽头生命旅途上

荒芜中 发现自己

脆弱背后的坚强

而活着 永远是最难的动词

很庆幸能够歌唱一种安慰的力量

一首首 明日港口

停泊别人的背影

天亮后 大海中沉浮过的人

还没有绝望 还活着

还活着 不会无恙

孤单之必要 孤独是必然

人生很短 人生也长

最好的风景不是终站 是过程

反轉高潮點，在於最後一集女記者跑去幫女魔頭上了一堂「勇氣」課。

第一次看的時候，感覺非常屌，一上課就瞬間打通任督二脈，感覺好有道理，但還是覺得哪裡怪怪的，第二次看果然沒錯，有點牽強，打通任督二脈的感覺跟一上課就開始播配樂有很大的關係，配樂在一段時間醞釀後一上課就順勢響起，有很強的引導效果。

女魔頭觀點 + 他們很痛苦，我是在幫他們，讓他們有勇氣面對死亡，並且完成遺願

女記者觀點 + 他們只是需要一點希望 + 想盡辦法活下去，才是有勇氣 + 因為之後會有XXX

< 想變女生男 > 因為無法獲得父母認同，所以很痛苦 女記者觀點：如果收到妹妹的禮物，知道人間還有愛...巴拉巴拉 --> 女記者 Win，不該死 想變女生男，只要有一些志同道合或是認同他的人，加上不要太在意爸媽的想法，看個心理醫生說服自己，自己沒有錯，應該就ＯＫ

< 過氣藝人女 > 因為無法東山再起，所以很痛苦 女記者觀點：如果如果知道還有很多人還是愛他、關心他，就...巴拉巴拉 --> 女記者 Win，不該死 這還是心理問題，要自己調適，即使無法東山再起看開就好 或看個心理醫生放下太高的要求，應該就ＯＫ

< 雕刻男 > 因為名聲被弟弟搶去，所以很痛苦 女記者觀點：如果不要太在乎他人眼光，其實已經向世界證明自己了 --> 女記者 Win，不該死 這個故事整個很牽強，因為如果真的想要名聲，要奪回是非常簡單，打個電話就好了

< 江曉孟 > 因為爸爸不理他們母女，只在乎工作 --> 女記者 Win，不該死 需要的是溝通和體諒

但是以上女記者win的人，嘗試過之後，可能還是失敗，自己心裡過不去，應該還是可以自己選擇自己的生命的走向。

< 殺人男 > 因為殺人內疚，非常痛苦 女記者觀點：如果能活下去，就能看到自己的小孩上幼稚園 --> 女記者與女魔頭平手 這應該自己決定該不該死，女記者講的好像是「痛苦的活下去」跟「看到自己的小孩上幼稚園」，是同等的時間，但是因為殺人內疚是每天的每時每刻，而看到自己的小孩上幼稚園當然是快樂的，值不值得要得看自己，應該自己要有選擇的權利。 這有點類似終峰法則，好像因為之後會XXX誒，你先忍耐一下吧。但是是每天的每時每刻，是非常非常久的時間。 如果衡量下決定要死，女魔頭給的藥也許就真的是解脫。

< 加班男 > 因為公司翻臉不認人，不給獎金又投訴無門，又癌末，家裡又窮，非常痛苦 。也想用死來看看能否在法律層面上報復公司。 女記者觀點：如果能活下去，就能看到家裡的植物是開什麼樣子的花 --> 女魔頭Win 看開花這理由實在太爛，但是同殺人男一樣，應該自己決定死或不死。如果衡量下決定要死，女魔頭給的藥也許就真的是解脫。

總而言之，我認為 < 想死不是就是「惡」> 人應該要自己可以決定自己的生命，這劇本還是偏向活下去就是「善」，死就是「惡」，這種觀念應該也是台灣的一般觀念，所以安樂死還是很禁忌的話題，想讓老人家安樂死也不能說，因為會有人說不孝。 哈拉瑞的書說到，近代歷史上，人權的觀念是「人的生命是神聖的」，但是如果走進老人院還是安養院，有時候看到的情景會讓人覺得「到底有何神聖可言」，太過痛苦淒慘地活著，根本不值得，至少也要讓人家可以自己選擇，而不是為了你認定的「善」而活著。

< 每天痛苦的生活不是什麼勇氣 > 女記者說因為之後會有什麼好事發生，所以現在先想盡辦法活著，才是有勇氣 但是這樣的意思是要忍耐，但我覺得每天都是生活，應該想盡辦法，先讓每天都是ＯＫ的。 該找協助的、該看醫生的，什麼都要想辦法，忍不是長久的，如果每天很痛苦，一定要想辦法除根，不是幻想著未來的什麼東西，每天就是生活，太過長久的忍耐很容易中途就自爆了。